Nosso melhor guia para as joias do cinema paralelo dos anos 1970-80

Liderado por Shyam Benegal, Mani Kaul, Govind Nihalani, Ketan Mehta e Saeed Mirza, entre outros, o cinema paralelo hindi que se originou na década de 1970 defendia o realismo intransigente. Às vezes chamada de New Wave, sua influência ainda pode ser sentida em cineastas contemporâneos como Anurag Kashyap, Tigmanshu Dhulia e muitos outros.

filmes clássicos de cinema paralelo

No quarto ensaio da série ‘100 filmes de Bollywood para assistir na vida’, apresentamos 10 clássicos do cinema paralelo.

Shyam Benegal. Govind Nihalani. Saeed Mirza. Mani Kaul. Esses nomes titânicos deixam em branco a mente do espectador médio? A resposta, tememos, é um veemente 'Sim'. O paralelo, ou cinema de arte, que veio na onda de Satyajit Ray, Ritwik Ghatak e Mrinal Sen, de Bengala a Bollywood nos anos 1970-80, é o gênero favorito de ninguém. Esqueça o público, mesmo aqueles que ajudaram a construir esta marca de cinema séria, sendo um deles Naseeruddin Shah de Nishant, Sparsh e Albert Pinto Ko Gussa Kyun Ata Hai, hoje acredita que muitos desses clássicos são uma merda. Um santo padroeiro da New Wave antes de sucumbir aos encantos da Bollywood comercial, Shah notoriamente rejeitou muitos dos produtos básicos da arte como fraudulentos. Em uma explosão com o objetivo de expor sua hipocrisia, ele uma vez lamentou, eu descobri que esses cineastas não estavam evoluindo. Eles estavam fazendo o mesmo filme repetidamente. E se é realmente uma questão de problemas, então até Manmohan Desai fez filmes sobre as injustiças contra a classe trabalhadora. Ashim Ahluwalia, famoso por Daddy, também zombou do cinema de arte. O princípio do circuito da arte é reacionário, disse Ahluwalia ao Projectorhead, explicando seu desgosto. Ela impõe um certo tipo de filme e tende a criar seu próprio mercado fechado. Não sou da escola Mani Kaul, que remonta a uma celebração da cultura pré-colonial. Eu preferiria ser um cara sem graça da arte do que tentar sugerir que sou algum tipo de cineasta brâmane, enraizado na estética hindu ancestral.





No espectro oposto estão aqueles que têm uma visão mais romântica do cinema paralelo hindi. Veja o cineasta Anurag Kashyap, por exemplo. Quando vi Ankur pela primeira vez, quando criança, fiquei entediado, mas depois gostei de filmes como Albert Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai e Ardh Satya. Mais do que tudo, me identifiquei com a voz do escritor nesses filmes, com pessoas como Vijay Tendulkar, disse Kashyap ao crítico Baradwaj Rangan em 2008. Além de Kashyap, ele próprio visto como um campeão do cinema alternativo hoje, uma geração de diretores como Sudhir Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakar Banerjee e Rajat Kapoor cresceram assistindo aos clássicos paralelos. Inspirados por Satyajit Ray e pelo neo-realismo italiano, os diretores socialmente comprometidos do movimento paralelo acreditavam persistentemente nos poderes do cinema para fazer a diferença. Mas nunca pensamos que estávamos enviando uma mensagem, disse Govind Nihalani de Aakrosh e Ardh Satya ao indianexpesss.com. Não éramos professores. A coisa toda é que se formos honestos e verdadeiros com o que vemos ao redor e não tentarmos criar um drama, mas capturar a essência e o espírito da situação, isso fará a diferença porque há pessoas que entenderão. A situação humana dentro da história era minha principal preocupação. Eles não estavam perseguindo os números das bilheterias, mas sim seguindo seus corações e refletindo a dura realidade que Bollywood estava determinado a sanear. O movimento foi mais uma reação às injustiças sociais prevalecentes na Índia do que à fórmula Bollywood, embora o bom pessoal da New Wave não fosse fã do cinema hindi masala. Com o tempo, o cinema paralelo se tornou o primo mais significativo de Bollywood.

Pergunte a qualquer crítico e ele terá certeza de que a tarifa multiplex realista de que você gosta hoje tem suas origens no movimento do cinema paralelo dos anos 1970-1980, sustentado por clássicos como Ankur, Ardh Satya, Bhumika, Aakrosh, Salim Langde Pe Mat Ro, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​etc. Uma das maneiras pelas quais os Benegals e Mirzas influenciaram a chamada estética contemporânea de Bollywood é, pode-se argumentar, a ênfase nas personagens femininas. Os direitos das mulheres desempenharam um papel importante nos meus filmes desde o início, desde o momento em que comecei a fazer filmes como Ankur, Bhumika, Nishant, Manthan e Suraj Ka Satvan Ghoda, Benegal disse a um site em 1999. Antes da mulher Anurag Kashyap, havia a mulher Shyam Benegal, Saeed Mirza e Ketan Mehta - forte, assertiva e o mais durona que eles podem ser. Já que muitos desses filmes exploraram a exploração feminina como tema, as mulheres tiveram sorte com papéis seriamente substanciais. Shabana Azmi e a falecida Smita Patil, que costumava interpretar essas mulheres, são ainda hoje identificados por sua contribuição ao cinema paralelo. A ironia é que os espectadores de hoje podem conhecer mais Azmi e Patil por seus saltos ocasionais para o espaço mainstream. Mas tal era o apelo deles que o público os abraçou em uma rotina melodramática de música e dança também. No entanto, a imagem de Azmi e Patil, inimigos da tela, mas também amigos e admiradores mútuos, como mulheres rurais agressivas, garotas nautch e assistentes sociais de arte - que podem esquecer a vingança ofuscante de Sonbai (Patil) em Mirch Masala de Ketan Mehta (1987) - continua rivalizando com sua herança de Bollywood de Aaj rapat jaaye e con-girl Shabbo. Isso não quer dizer que os atores masculinos do cinema paralelo fossem menos canônicos. Se não houvesse Om Puri, eles não seriam Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui e Manoj Bajpayee. Como disse Satish Kaushik, se atores como Nawazuddin Siddiqui são grandes estrelas hoje, é graças a Om Puri, que convenceu o público a olhar além do rosto de um ator. Anos depois, Om Puri, junto com seus colegas de longa data Shabana Azmi, Smita Patil e Naseeruddin Shah, mudaria para o cinema popular, uma jogada que muitos críticos descartaram, talvez injustamente, como deserção. O cinema de arte-Bollywood sempre teve um amor e ódio, mas às vezes, os dois se conheceram de maneiras inesperadas. Por exemplo, Shashi Kapoor ajudou a causa famosa de Shyam Benegal ao produzir e atuar em Junoon e Kalyug, dando a este gênero moribundo um tiro no braço. O mesquinho NFDC era um ator importante, apoiando firmemente o cinema paralelo, embora os diretores e atores muitas vezes reclamassem de literalmente atuar de graça nesses filmes!



Deve-se notar que dentro do cinema paralelo existia uma nítida divisão ideológica. Se Benegal e seu protegido Nihalani foram atraídos por Satyajit Ray e V. Shantaram, a escola Mani Kaul acreditava no estilo Bresson enfatizando o temporal sobre o visual. E então, havia o rigorosamente marxista Saeed Mirza. O lado corajoso de 'Bombaim' desempenhou um papel fundamental nos clássicos do cinema paralelo, um legado que vive em Anurag Kashyap e outros. Eu pensaria que as preocupações dos cineastas hoje são diferentes e a cidade não encontra lugar em suas agendas. Em outro nível, os cineastas hoje talvez considerem a cidade como algo 'dado'. Mas esse não é o fim. Eu gostaria de acreditar que de vez em quando um cineasta inspirado por algum aspecto da cidade, shoppings e tudo mais, surgirá com sua resposta única a isso, disse Nihalani em 2008.

Como parte de nossos '100 filmes de Bollywood para assistir na vida', aqui está uma compilação de 10 fundamentos do cinema paralelo que devem colocar algumas coisas em perspectiva.



Salim Langde Pe Mat Ro (1989)

‘Mushkil toh sharafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai’ - Aslam



Salim Langde Pe Mat Ro

Pavan Malhotra e Neelima Azim em Salim Langde Pe Mat Ro. (Foto de arquivo expresso)

O dilema social, contradições, falhas e fragilidades dentro do muçulmano indiano após a demolição de Babri e os distúrbios de Bombaim são expostos em Salim Langde Pe Mat Ro de Saeed Mirza. Filmado nas ruas mesquinhas de Bombaim, o filme estrelado por Pavan Malhotra como personagem-título nos envolve no mundo de um homem sem propósito, seguindo o chamado da vida inferior. Na cena de abertura, o narrador e protagonista Salim (Malhotra) conta-nos que existem muitos Salims nesta cidade. Como ele vai se destacar dessa cotidianidade, um tipo de obscuridade que é impossível para lacaios como ele superar? Há 'salto' em sua caminhada e Salim acha que essa é sua característica distintiva. Conseqüentemente, o Salim coxo do título. Mirza contrasta fortemente Salim e sua turma que acredita firmemente na vida do bandido como uma ideia de justiça social para o Aslam idealista (Rajendra Gupta). Aslam é tudo o que Salim não é - educado, progressista e alguém que não se esconde sob a segurança de sua religião. O idealismo de Aslam lembra Salim de seu irmão falecido, um muçulmano ideal que trabalhou duro para forjar sua própria identidade. A própria crise de identidade, etnia, status de minoria de Salim e seu lugar no mundo são questões-chave não apenas para este personagem em um bairro pobre da classe trabalhadora, mas para milhares de muçulmanos indianos que lutam com essas mesmas questões até hoje. Visto de novo, Salim Langde Pe Mat Ro levanta mais questões do que respostas.



Om-Dar-Ba-Dar (1988)

'Free hona aur independente hona do alag alag baatein hain' - Jagdish

O culto underground de Kamal Swaroop está fora do âmbito de tudo o que o cinema hindi já viu. Tem sido descrito por fanboys como 'vanguardista', 'surrealista', 'absurdo', 'à frente de seu tempo' e 'pós-modernista'. Houve um tempo em que Om-Dar-Ba-Dar era um culto FTII, visto e compreendido apenas pelos chamados cineastas. Hoje, o conto da maioridade de 1988 é frequentemente discutido fora do círculo do cinema. Muitos ainda o consideram tão abstrato e inescrutável como sempre. O famoso comentário do diretor Swaroop (que foi inspirado pelo movimento Dada) de que devolveremos seu dinheiro se você entender que o filme confundiu ainda mais os espectadores. Claramente, o Om-Dar-Ba-Dar não linear não foi feito para se encaixar na ideia convencional de cinema. É difícil vender o enredo de Om-Dar-Ba-Dar para alguém que não o viu. Segue as façanhas de um jovem chamado Om. É uma família estranha e uma cidade estranha (alguns dizem que é baseada nas memórias de crescimento de Swaroop em Ajmer e Pushkar) e coisas estranhas acontecem com eles. Uma mistura de mito e magia, Om-Dar-Ba-Dar apresenta algumas das idéias mais interessantes que você verá em um filme hindi. Há Babloo da Babilônia, girinos terroristas, guerra espacial russo-americana, sapos que vomitam diamantes e Pushkar Stop Watch. Apropriadamente, os fãs gostam de chamar Om-Dar-Ba-Dar de viagem.





Mirch Masala (1987)

‘Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain’ - Sonbai

smita patil mirch masala

Smita Patil em Mirch Masala. (Foto de arquivo expresso)



Uma das influências mais discretas na safra atual de cineastas é Ketan Mehta. Seu Mirch Masala e seu famoso final em que o incendiário da vila Sonbai (Smita Patil) cega o cobrador de impostos explorador (interpretado com alegria maliciosa por Naseeruddin Shah) com pó frio vermelho recém-moído ainda tem o poder de comover você. Esta é a vingança final que uma mulher pode extrair. Um clímax revolucionário em que um grupo de mulheres embosca seu alvo e derrota o inimigo sistematicamente. Se isso não é feminismo em seu nível de base, não se sabe o que é. É uma situação de 'não significa não' muito antes do atual movimento eu também. Mulheres como Sonbai, que são muito mais vulneráveis ​​e, no entanto, têm coragem e coragem e são surpreendentemente rígidas o suficiente para lidar com qualquer situação terrível, são as verdadeiras guardiãs do feminismo. Mirch Masala é conduzido até o fim por Smita Patil, um permanente cenário de cinema paralelo cujas performances de bravura são muito apreciadas hoje. Nascido em Navsari, Mehta, que foi mentor de importantes nomes contemporâneos como Aamir Khan, Shah Rukh Khan, Tigmanshu Dhulia, Amol Gupte e Ashutosh Gowariker, fez sua estreia com o filme Gujarati Bhavni Bhavai, um ataque contra o sistema de castas e a intocabilidade, em 1980 O criador de Hero Hiralal, Sardar e Maya Memsaab ainda está ativo (seu último filme foi Manjhi - O Homem da Montanha com Nawazuddin Siddiqui), mas Mirch Masala, em muitos aspectos, é seu tour de force.



Party (1984)

‘Bade dogle hain aap Maxists. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss oi ke gosto ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bangalô mein baith kar - Agashe

Fotos de Govind Nihalani

A Festa de Govind Nihalani é um filme sobre ‘ideias’ e ‘conversas sérias’. (Foto de arquivo expresso)

Nada no cinema hindi irá prepará-lo para a festa de Govind Nihalani. É um filme sobre 'ideias' e 'conversas sérias'. Por meio do enredo, você pode resumir assim: um grupo de intelectuais e elite criativa convergem em um salão de Bombaim do Sul, apresentado pela patrona da alta sociedade, Sra. Rane. Espere muitos atletas e conversas literárias. Como dois medíocres intimidados que têm sorte nesta festa prestigiosa, há tanta cultura aqui! Há cultura e também padrões duplos culturais que Nihalani e o escritor Mahesh Elkunchwar parecem estar buscando. Ao longo do filme - chame de uma longa diatribe contra a farsa da classe alta - encontramos uma grande variedade de pessoas falando sobre o ofício. Há um conhecido ator dramático (Shafi Inamdar) que, respondendo a um admirador, explica que, quando desempenha um papel difícil, é o personagem que sofre e não ele. Um diz que o ativismo político é outra forma de romantismo. Há uma discussão sobre arte baixa e alta e a hipocrisia dos marxistas de Malabar Hills. Há um debate Naipaul versus Rushdie. Om Puri, que faz o papel de um radical, declara: Toda arte é uma arma. Um futuro escritor rebate: rebaixamos o status da arte quando a associamos à política? Logo, fica claro que esta festa nobre e cheia de uísque está tão vazia quanto a que está acontecendo no andar de cima, composta pelo filho da Sra. Rane e seus amigos ocidentalizados. À medida que os egos, as tensões e a verdade começam a prevalecer, revelando as verdadeiras faces da elite intelectual, dois homens se destacam. Um é cínico sobre esta festa desde o início (Amrish Puri, que poderia ser um substituto do público) e outro nunca é visto (Naseeruddin Shah como Amrit). A poesia ardente de Amrit sobre verdade e justiça abre o filme, dando a você as primeiras indicações de que esta festa será assombrada por sua polêmica carregada de política.





Ardh Satya (1983)

'Chakravyuh se bahar nikalne par main mukt ho jaaoon bhale hi, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark hi na padega' - Anant Welankar



Smita Patil e Om Puri em Ardh Satya. (Foto de arquivo expresso)

Chamar Ardh Satya de 'Zanjeer' do cinema de arte traz o risco de minar profundamente o status desse destruidor de policiais seminal. Comparado ao Zanjeer de Salim-Javed que transformou o promissor Amitabh Bachchan em uma estrela, Ardh Satya - adaptado por Vijay Tendulkar de um conto de Marathi - é um exame mais rico, complexo e psicologicamente orientado de um homem (Om Puri as inspetor Anant Welankar) esmagado sob o peso aterrorizante de, para emprestar palavras da poderosa poesia de Dilip Chitre, 'meia verdade'. Welankar está inabalavelmente ereto em face da corrupção ao seu redor. Ele quer ir atrás do big daddy, Rama Shetty (Sadashiv Amrapurkar, um nativo Marathi miscast como um Don do Sul da Índia). A honestidade contida no livro de Welankar às vezes leva a exibições inesperadas de violência. Veja a cena em que sua namorada Jyotsna (Smita Patil) é molestada em um ônibus. A raiva de Welankar atinge um ponto de ebulição. Para Welankar, a violência é a resposta à violência. Em outra sequência-chave, ele entra em conflito com seu pai (Amrish Puri), um policial batendo em sua esposa que quer impor sua escolha a seu filho. Eu não sou sua esposa, Welankar grita. Em última análise, o próprio inimigo de Welankar são seus demônios internos, incluindo o relacionamento problemático entre pai e filho. O sistema quer esmagar sua masculinidade, ele diz a Jyotsna em uma revelação. Como Vijay de Zanjeer, Welankar está zangado - provavelmente mais com sua própria história pessoal, bagagem e motivação do que com o sistema.



Bazar (1982)

‘Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan’ - Nasrin

smita patil no bazar

Naseeruddin Shah e Smita Patil no Bazar. (Foto de arquivo expresso)

Você tirou meu personagem, Najma (Smita Patil) declara. Seu namorado Akhtar (Bharat Kapoor) a usava o tempo todo, fazendo falsas promessas de casamento. Ela faz essa afirmação como forma de reparação por ter arruinado a vida de outra mulher. Com sede em Hyderabad, o Bazar de Sagar Sarhadi é um marco importante na sociedade muçulmana, um gênero outrora popular que virou as lentes para a situação dos muçulmanos indianos. Najma e Akhtar planejam se casar com Shabnam (Supriya Pathak), uma jovem com um sorriso sincero que está apaixonada por Sarju (Farooq Shaikh). O esquema de enriquecimento rápido é proposto por Khan, que regressou ao país, e que precisa de uma linda noiva. Também há Naseeruddin Shah na mistura, que declara sua afeição por Najma, apenas para ser rejeitado várias vezes. Alegadamente, Sarhadi ficou enojado ao saber sobre noivas crianças negociadas descaradamente como um pacote para árabes ricos na década de 1980. O filme não vacila com esse assunto horrível, mas o sustenta com a complexidade de relacionamentos e poesia (popularizando o Mir ghazal Dikhai diye yun e o perene Phir chhidi) para dar a esta decadência Deccan um prisma lírico.



Gaman (1978)

'Raat bhar dard ki shamma jalti rahi / gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar' - Khairun

smita patil gaman

Amir Bano e Smita Patil em Gaman. (Foto de arquivo expresso)

A estreia de Muzaffar Ali é uma obra de humanismo excepcional, ambientada no coração escuro da cidade migrante de Bombaim. Dedicado aos 'Motoristas de Táxi de Bombaim', Gaman é o primeiro da trilogia Awadh de Ali, que também inclui Umrao Jaan, pelo qual o cineasta é mais conhecido, e Anjuman. Segue-se a migração de Ghulam (Farooq Shaikh) de sua terra natal, Uttar Pradesh para Bombaim, deixando para trás uma mãe doente e uma nova noiva Khairun (Smita Patil). O que dá ao filme sua urgência e autenticidade é a própria migração, um tópico que levou a mudanças políticas importantes na paisagem em constante evolução de Bombaim. Gaman significa partida, um título que se encaixa perfeitamente na história de Ghulam e milhares de taxistas que chegam em massa para ganhar a vida na cidade que nunca pára. A poesia de Shahryar (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) sobre a pontuação comovente de Jaidev captura perfeitamente a natureza fria e sempre em movimento de um gigante comercial como Bombaim. Junto com a poesia incisiva, Khairun de Smita Patil é o coração desconhecido de Gaman. Ela calmamente espera o retorno de Ghulam. Mesmo que Ghulam seja o herói, a presença de Khairun enche Gaman com uma elegia dolorida, melhor sublinhada pelo Aap ki yaad aati rahi de Makhdoom Mohiuddin. Curiosamente, quando Mohiuddin morreu, Faiz Ahmed Faiz escolheu este poema como seu elogio.



Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​(1978)

‘Existência desumanizada’ - Rajan

Quando a mãe do diretor Saeed Mirza viu Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​em uma prévia, ela sentiu que não havia história. Isso pode muito bem ecoar no dilema de muitos telespectadores. O que fazer com essa coleção de vinhetas? Arvind Desai (um dilip Dhawan cru e bem moldado) é um burguês que está vagando pela vida, tentando conciliar o conforto de sua existência privilegiada com uma postura indiferente de compromisso social e marxismo. Você nunca sabe realmente quem é o verdadeiro Arvind Desai e o que ele representa. Ele discute arte e política com um radical de esquerda Rajan (Om Puri), mas se retira quando é levado a uma discussão mais profunda sobre uma pintura. Essa curta cena sublinha a vida de Desai como se ela flutuasse na superfície. É um filme onde nada de significativo acontece. Nem a maioridade adequada de um jovem errante, nem uma narrativa linear significativa, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, pode-se argumentar, é notável por essas mesmas razões. Deve ser tão sem sentido quanto seu herói imaturo, impressionável e escapista que se esconde atrás dos óculos escuros complacentes. É o primeiro filme de Mirza e certamente um dos melhores, porque reflete sua própria vida.



Bhumika (1977)

‘Ummeed par mat jee, Usha’ - Akka

smita patil bhumika

Smita Patil e Amol Palekar em Bhumika. (Foto de arquivo expresso)

Aur kitna bhatkegi tu (Por quanto tempo você vai vagar por aí?), Enjaulada contra sua vontade por um patrono rico, a atriz de cinema Usha (Smita Patil) é encorajada pela esposa sofredora do mestre a desistir da 'esperança'. esposa montada diz 'bhatkegi', ela pode ter querido dizer 'sofrimento', para se estabelecer com um homem ou se reconciliar com seu destino. Desde tenra idade, nascida na pobreza, Usha teve sua 'escolha' negada. Foram os homens que a manipularam e a atacaram. Com base na vida notavelmente não convencional da estrela de Marathi dos anos 1930-40, Hansa Wadkar, Usha é jogada dos cuidados de um homem para outro, até que, no final, aprende a ignorar seu chamado. É um clímax adequado, espetacularmente aleatório e totalmente inesperado - uma mulher finalmente recebendo uma chamada sobre sua vida. O apelo esfumaçado de Smita Patil permeia Bhumika. Ela interpreta Usha com uma gama de emoções - ingênua e vulnerável por um lado e explosiva e surpreendentemente resoluta por outro. Em conversa com o BFI, o diretor Shyam Benegal disse que foi o feminismo seminal da história de vida de Hansa Wadkar que o atraiu a Bhumika. Ao situar o enredo no início da indústria do cinema hindi intercalado com o passado e o presente de Usha, o Bhumika de Benegal é uma mistura extraordinária de cinema e história pessoal. Também funciona como um conjunto. Os homens são descritos como egoístas, ortodoxos e maus. Amol Palekar interpreta o marido explorador de Usha, enquanto Amrish Puri, como o rico empresário que infringe a pouca liberdade que resta a Usha. Para não mencionar, Naseeruddin Shah como um cineasta niilista que apareceu filmando um musical. Ele é um alter ego de Shyam Benegal? Manter a adivinhar!

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Uski Roti (1969)

'Bhookha? Kaun? Sucha Singh '- um conhecido

uski roti

Explicando a um entrevistador, Mani Kaul disse que concebeu Uski Roti como um pintor constrói uma pintura. (Foto de arquivo expresso)

Conhecido por seu estilo distinto, Mani Kaul uma vez comparou seus filmes a um círculo, em vez de uma linha contínua. As outras obsessões cinematográficas do cineasta de vanguarda eram temporais e espaciais, e em Uski Roti, com seus movimentos de câmera estática, diálogo mínimo, cortes atrasados ​​e um lirismo de Bresson, você pode ver seu interesse no fluxo do tempo. Ele notou a famosa observação de que os recursos visuais morreram há muito tempo. Sua estreia na direção conta a história de uma mulher que espera para entregar o almoço ao marido motorista de caminhão. Kaul queria que seus atores apenas 'fossem' em vez de 'representados'. Explicando a um entrevistador, Kaul disse que concebeu este filme como um pintor constrói uma pintura. Uski Roti é conscientemente desprovido de qualquer ostentação externa, para atenuar suas possibilidades espirituais. Décadas depois, o filme continua a evocar uma resposta divisiva, com muitos fãs dedicados confirmando isso e outros achando isso intolerável.

(Shaikh Ayaz é um escritor e jornalista que mora em Mumbai)

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