Revisão do filme: Django Unchained
Do toque delicioso, Quentin Tarantino continua sendo o mestre.
Diretor: Quentin Tarantino
Elenco: Christoph Waltz, Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L Jackson
The Indian Express Avaliação: ** 1/2
DO toque delicioso, Quentin Tarantino continua sendo o mestre. Ele também não faz nenhum esforço para esconder seu prazer de estalar os lábios ao saboreá-lo. É ótimo se você estiver junto para o passeio, mas pena se você não estiver, para esta parte-Spaghetti western, parte-vingança de sede de sangue, parte-blaxploitation, produto Tarantino distintamente não histórico e classicamente alegórico não faz concessões para aqueles que não estão no piada - e você pode se encontrar lá mais do que deseja ou espera no Django Unchained.
Um alemão erudito (Waltz), com distinto sotaque do Velho Mundo, maneiras e recursos, no mau e mau oeste do Novo Mundo rude. Aquele alemão erudito que virou dentista virou caçador de recompensas dando por si dando a liberdade a um negro (Foxx) - isso foi muito antes de Hitler, mas não muito depois de Tarantino lançar a mesma valsa do inesquecível caçador de judeus em Bastardos Inglórios. Aquele Black sendo chamado de Django, o mesmo que o personagem homônimo em um hit de faroeste de 1966 que giraria muitos Django ali. Este filme é chamado de Django Unchained - mais desenfreado, desenfreado, desenfreado por lei e lutando por seu modo de vida do que os Djangos que o precederam. A esposa de Django, Broomhilda von Schaft (Washington), foi batizada, por mais ridículo que seja o nome, para uma princesa de contos de fadas alemã. Seu torturador Calvin Candie administrando uma plantação chamada Candie-land. Um de seus escravos muito explorados sendo chamado de D’Artagnan (Alexandre Dumas era negro, como o filme nos mostra). A gloriosa trilha sonora do filme transformando-se em rap quando Django finalmente se destaca.
Tudo o que foi dito acima tem aquele toque de Tarantino - nos pedindo para notar, tirar inferências, entender, ligar. O que é bom, a propósito, mas o problema com Django Unchained é que por trás dessa seriedade simulada está uma tentativa de ser levado a sério, que no final das contas não é tão sério. Em sua incapacidade de resistir a fazer referência a vários gêneros e conter o floreio ou a ostentação, e no inevitável colapso no fluxo sanguíneo implacável, Tarantino parece não se importar muito com nada, mesmo quando nos pede que o façamos, profundamente.
O clima das duas metades do filme é totalmente diferente. Encontramos Django de volta primeiro, em toda a sua crueldade dolorida, antes que ele seja resgatado em uma cena óbvia de conto de fadas pelo Dr. King Schultz (Valsa). Quando Django se afasta, jogando longe o cobertor esfarrapado que o cobre, e sobe em um cavalo, é a entrada mais gloriosa que um herói pode desejar. Enquanto Schultz revela sua profissão de caçador de recompensas e entra nas cidades à procura de criminosos que vivem sob pseudônimos, Django’s Blackness é um by-the-way. Apenas para ser comentado por aqueles que se espantam ao ver um negro sobre um cavalo.
Tarantino está no controle total aqui, até quando eles caminham até uma plantação onde Schultz (Waltz quase exatamente repetindo sua atuação Inglória) está caçando três irmãos criminosos que Django pode reconhecer (uma daquelas razões ostensivas para reuni-los). Django chega aqui com um traje azul brilhante, depois de poder escolher pela primeira vez um vestido de sua escolha. É um ataque desafiador - em todos os sentidos da palavra.
O segundo tempo leva Schultz e Django para Candie-land, onde Broomhilda é uma escrava de conforto. Entre outras coisas, Candie (um DiCaprio diabolicamente exagerado, de olhos vermelhos e bigode) usa seus escravos em lutas de galos humanos até a morte chamadas Mandingo (não há base histórica para isso). É uma existência cruel e desafiar pode significar ser dilacerado por cães. Como companhia, Candie tem uma irmã viúva (um amor-perfeito branco, com quem ele parece inadequadamente íntimo) e uma governanta negra parecida com o Tio Tom, chamada Stephen (Jackson). A lealdade de Stephen reside mais em Candie do que em seus companheiros negros, o que o torna muito odiado entre os outros (seu engano é ainda mais óbvio depois).
Na verdade, os negros estão na posição incômoda neste filme de serem espectadores passivos da tortura, se não cúmplices dela. Candie levanta essa questão - por que eles não matam todos nós? - mas Tarantino deixou que isso dependesse do cérebro dos negros, tornando-os implicitamente servis por natureza. Na maioria dos filmes de Tarantino, isso poderia ser um assunto de um debate muito aguçado e muito verbiose, com ele até mesmo mostrando o centro vazio de tudo, mas aqui ele se acovardou. Na maior parte das vezes, enquanto Schultz e Candie se enfrentam, Django assiste perpetuamente perplexo e depois segue docilmente.
Sim, o negro branco, como Tarantino foi chamado e deve amar ser chamado, não está lutando por justiça para os negros aqui. Porém, ao nos mostrar os horrores da época em detalhes tipicamente gráficos, o que ele está fazendo exatamente então?
É possível que a Ku Klux Klan em suas máscaras encapuzadas com orifícios para os olhos fendidos não sejam capazes de ver corretamente através deles; é possível que eles tenham brigado por causa disso. No entanto, a longa piada sobre ele só pode pertencer a um empreendimento muito menor, talvez uma esquete no Saturday Night Live. Evidentemente, as máscaras nunca atrapalharam o KKK. E Tarantino deve saber disso.
shalini.langer@expressindia.com
