Não importa se os artistas não escrevem suas músicas, a música é um esporte de equipe

não nos ouça.





Se existe uma armadilha em que os amantes e os espectadores de música costumam se deparar, é a armadilha da autenticidade. Ouvimos várias vezes: 'escreveu a música?', 'Cantou ao vivo?', 'Usou o corpo duas vezes para o videoclipe ? ' Por alguma razão inexplicável, nós, fãs, somos obcecados com a ideia de que tudo deve seja sempre 100% real.

A mais recente história na luta pela autenticidade total aclama a compositora Linda Perry, fazendo algumas alegações bastante sérias sobre o crédito de Lady Gaga como 'Till It Happens To You'. 'Till It Happen To You' é, obviamente, a música que rendeu a Lady Gaga uma indicação ao Oscar na cerimônia deste ano do Oscar. Em uma série de tweets agora excluídos, Perry diz que ouviu uma demo quase terminada com a co-roteirista, os vocais solo de Diane Warren. Perry, desde então, pediu desculpas por sua declaração, mas a semente foi plantada. Agora todos estamos nos perguntando se Lady Gaga escreveu essa música.





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Lady Gaga construiu sua carreira em torno de ser uma verdadeira artista. Ela lançou registros inovadores, teve sua fase obrigatória de drogas e trabalhou com Tony Bennett por um período. Acusar Gaga, uma das melhores intérpretes de nosso tempo, de mentir sobre um crédito musical pelo qual ganhou uma indicação ao Oscar, provavelmente derrubaria a Terra de sua órbita.



Desde o primeiro dia, Gaga sempre teve co-roteiristas que a serviram bem. Mas, e siga-me neste, realmente importa se Gaga não escreveu a música?

Um dos maiores escândalos da indústria em 2015 foi a luta que se seguiu depois que Meek Mill acusou Drake de ter um escritor fantasma.

Trilhas diss foram trocadas, turnês mundiais foram criticadas sem piedade. Foi uma grande controvérsia. No jogo do rap, você apenas não use um ghostwriter.

Pare de comparar Drake comigo também ... Ele não escreve seus próprios raps! É por isso que ele não tweetou meu álbum porque descobrimos!



- Meek Mill (@MeekMill) 22 de julho de 2015

Mas a bomba de Meek Mill parecia sair pela culatra. Nesse caso, as pessoas simplesmente não pareciam se importar se Drake usava um escritor fantasma ou não.

Drake, apesar de dominar completamente a arena principal, se comporta da maneira que o líder de um coletivo de arte faria. Ele toca com fotógrafos, videomakers, colaboradores da OVO e usa o mesmo produtor na maior parte de sua música. Drake também é conhecido por dar empregos a seus amigos de infância. Drake tem muito claramente um escritor fantasma ou, no mínimo, um colaborador frequente. Está em jogo demais para ele não.





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Depois, há o fato de que a indústria da música repousa diretamente sobre os ombros dos compositores.

A certa altura, provavelmente no final dos anos 70 ou início dos 80, as composições colaborativas se tornam a maneira comum de produzir discos. Michael Jackson Suspense foi o resultado da equipe dos sonhos de Jackon: Quincy Jones na produção e Rod Temperton na produção. Era um grupo pequeno (pelos padrões de hoje), mas eles produziram um dos melhores álbuns pop do século XX.

Em 2015, o The Weeknd's Beleza por trás da loucura (um álbum que é, sonoramente, bastante parecido com Suspense ) possui créditos de escrita parecidos com este:




Foi preciso, literalmente, uma equipe para produzir um dos melhores álbuns do ano passado. Uma equipe tão grande provavelmente teria feito de Abel Tesfaye atual contribuições bastante mínimas.

O membro mais notável da equipe de Abel deve ser o produtor e compositor veterano, Max Martin. Existem pessoas cujas carreiras inteiras não existiriam sem Max Martin. Taylor Swift's 1989 não existiria sem Max Martin. Britney Spears como entidade dificilmente existiria sem Max Martin. Suas composições e produção prolíficas são a razão pela qual a música soa hoje e nenhum dos artistas que ele trabalhou teria o sucesso que eles têm sem a sua orientação.



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Compreender o papel dos escritores é fundamental. Escritores estão lá para escrever enquanto artistas estão lá para se apresentar. Muito ocasionalmente, um artista pode fazer as duas coisas excepcionalmente bem com pouca ou nenhuma ajuda. Mas, na maioria das vezes, os escritores são essenciais para o sucesso de uma música ou músico.

Veja o compositor Bonnie McKee, por exemplo.

Depois de não ter conseguido se apresentar como artista no início dos anos 2000, Bonnie mudou para compositora em tempo integral. Ela colabora frequentemente com Katy Perry e soa, vocalmente, como Ke $ ha cantando uma música de Katy Perry. Havia algo nela que não ressoava como artista solo, mas que fez trabalhar como compositor.

Apesar de ter problemas para se conectar com o público como artista, as contribuições de Bonnie catapultaram a carreira de Katy Perry para alturas insondáveis. A diferença que um bom escritor pode fazer é inquestionável.



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Então agora, a composição é tão viável (ou até mais viável) uma opção de carreira quanto a performance. Campos de composição completos são criados para que os alunos aprendam a criar músicas para si e para outras pessoas. E isso faz sentido. Os compositores estão sempre em demanda, muito mais do que artistas. E, como demonstrado pela quantidade de pessoas que trabalharam no álbum de The Weeknd ou mesmo no último álbum de Beyonce, a necessidade de compositores sempre será grande.

Neste ponto, Max Martin escreve canções nos últimos 20 anos. Ele poderia passar mais 20 ou 30 anos antes mesmo de pensar em pendurar o chapéu. Ninguém se importa com o que ele veste e ninguém pergunta se ele fez uma cirurgia plástica. Ele e outros compositores como ele continuarão moldando a música como a conhecemos.

Quando olhamos para DJs e produtores, a necessidade de escrever o material diminui ainda mais. É insondável que alguém como Calvin Harris crie uma batida e depois se sente e grave todas as letras de uma música sozinho. O imenso conjunto de talentos que clama por trabalhar com ele significa que ele pode escolher os melhores compositores que resultarão nas melhores músicas. Ele não é menos artista porque ele tem outras pessoas que escrevem com ou para ele. É uma prática tão comum que, sugerir que é uma coisa ruim, seria uma enorme demonstração de ingenuidade.

E esse é o caso de tantos artistas. De Adele a Katy Perry, Selena Gomez e Lady Gaga. Pode haver alguma necessidade de 'arte autêntica', mas a verdadeira realidade disso é um sonho. Se queremos pressionar a autenticidade, tudo bem. Mas a autenticidade não paga as contas. O que podemos oferecer aos compositores, além da política de autenticidade, são royalties melhores para fortalecer e, muitas vezes, criar, as carreiras dos artistas.

A indústria da música é muito parecida com uma corrida de revezamento. Cada perna é completada por um membro diferente do processo. Nenhum artista pode correr sozinho e os compositores são a espinha dorsal de qualquer equipe musical. Se Lady Gaga escreveu ou não a música não é de muita importância. Ela toca ao vivo, seus vocais na faixa e seu rosto ligado ao projeto. Ela pode ter escrito apenas uma linha de 'Till It Happens To You', mas a música é uma colaboração de composição e performance. A música é tanto dela quanto de Diane Warren.

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