10 sucessos românticos que nunca sairão de moda
Vemos 10 histórias de amor de Bollywood que lançaram algumas das imagens cinematográficas mais memoráveis em nosso caminho.
A maioria dos fãs de Bollywood tem um grande banco de memória para se basear quando se trata de filmes românticos.
A vida na tela do hindi gira em torno da música. Mais precisamente, quando um herói do cinema hindi está apaixonado - ou apenas perdeu seu amor - é uma deixa para uma música testada pelo tempo. Guitarras, saxofones (Shammi Kapoor em Teesri Manzil), violinos (Raj Kapoor em Barsaat) e pianos são os instrumentos favoritos do amor. Dos Khans e Kapoors na guitarra (SRK dedilhando um em Jab Tak Hai Jaan ou sua famosa cena de bandolim em DDLJ, Ranbir Kapoor em Sadda haq, Aamir Khan em Papa kehte hain e Salman Khan em Oh ohane jaana) ao onipresente piano tocado por estrelas de Bollywood ao longo dos anos (Andhadhun de Sriram Raghavan compilou um guia fictício para os pianistas de Bollywood em seu crédito final, mas foi supostamente descartado por motivos de direitos autorais), amor e música são gêmeos siameses nas telas hindus. Desde o início, toda a linguagem e idioma do cinema hindi foram construídos sobre amor, romance e música. Ensinou gerações a amar, à medida que rapazes e moças imitavam a imaginação e as imagens de Bollywood para promover suas próprias carreiras românticas. Certo, geralmente é uma indústria masculina com o herói Krishnafied por seus excessos. Isso está, estranhamente, em nítido contraste com os exemplos ocidentais de romance romântico, um gênero que expressava as aspirações e desejos femininos e foi absorvido por milhões de leitoras. Hollywood? Isso merece sua própria lista, com as telas americanas tendo fornecido ao público algumas das heroínas mais atraentes que dominaram os épicos do gênero romântico. Pense em Scarlett O'Hara (Vivien Leigh em E o vento levou), Ilsa Lund (Ingrid Bergman em Casablanca), Vivian Ward (Julia Roberts em Pretty Woman) e Sally Albright (Meg Ryan em When Harry Met Sally) e Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet em Titanic).
A maioria dos filmes de Bollywood são romances, a menos que seja especificado de outra forma. Essa isenção de responsabilidade autoexplicativa diz tudo o que você precisa saber sobre os filmes em hindi. Nossa especialidade sendo o romance, temos, no decorrer de um século, servido em todas as suas combinações variadas, permutação e circunvolução. O último sendo obscenamente verdadeiro, pois assistir ao cinema na Índia é mais sagrado do que o serviço secreto. Garotos e garotas têm sido uma parte essencial do cinema hindi. Quase todos musicais. Adicione Dilip Kumar a ele e ele assume a cor de 'pathos e saudade'. Com Dev Anand, é um passeio alegre-ofegante, fumegante-dos-problemas da vida. Guru Dutt adaptou o romance ao sofrimento sem fim e à destruição poética, enquanto Raj Kapoor injetava partes iguais de paixão e inocência no amor na tela. Então vieram os excessos de desenho animado de Shammi Kapoor. Ele saltou e gritou, com uma suavidade primitiva que era um bom presságio para uma geração anestesiada pela contracultura ocidental e pela revolução jovem local. Hoje, mesmo que as cidades tenham mudado para a sinistra ideia de amor, reintroduzida por Anurag Kashyap e outros em uma nova embalagem inteligente da miséria de Guru Dutt e das reflexões perdidas de Imtiaz Ali sobre Rumi, a pequena cidade da Índia continua a se alimentar de Bollywood comercial por sua dieta de amor. Este é o mundo dos seus sonhos e neste mundo, as possibilidades românticas, em todas as suas cores, canções e melodrama, ganham vôo.
Nosso romance se baseia em nossas próprias tradições mitológicas estabelecidas? Sim, se você perguntar a Devdutt Pattanaik, ele pode rastrear o romance do filme hindi até a raasleela de Krishna e o namoro mais clássico entre ele e Radha. Claro, Bollywood implantou imagens de Krishna-Radha inúmeras vezes (de Amar e Mughal-E-Azam a Lagaan e Jab Harry Met Sejal). E então, você tem a tradição islâmica-persa de ghazals, na qual Khusro, Ghalib e Mir e sua ideia de amor são celebrados.
A maioria dos fãs de Bollywood tem um grande banco de memória para se basear quando se trata de filmes românticos. É revelador que Alam Ara, o primeiro talkie feito em 1931, teve em seu centro uma poderosa história de amor. Desde então, se apaixonar na tela é uma promessa de bons momentos. Um site indiano declara que o gênero romântico ganhou reconhecimento pela primeira vez com Devdas em 1937, estrelado por K.L. Saigal. Remade por Bimal Roy em 1955, Dilip Kumar posteriormente imortalizou o notório perdedor na nova versão. A década de 1950 foi um grande meio-dia para estrelas românticas. Shree 420 e Awaara de Raj Kapoor tinham charme idealista. Em seu jeito afável inimitável, Dev Anand redefiniu o romance com seu estilo urbano. Fosse como comerciante negro, motorista de táxi, vigarista ou policial, ele era infalivelmente suave, mas sempre inconfundivelmente Dev Anand. Das mulheres, Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis e Nutan trouxeram suas próprias presenças poderosas para a tela. Podemos encontrar seus traços em protagonistas dos últimos dias, como Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai e Deepika Padukone.
Na década de 1970, uma nova supernova romântica explodiu. Seu nome era Rajesh Khanna. Mas como sua sorte acabou, o herói romântico teve que ser castigado por um tempo. Na Índia de Indira, com emergência, guerras, desemprego galopante e uma economia lenta indo a lugar nenhum, havia necessidade de romance? Não era hora para amor. A angústia generalizada levou à criação do Homem Jovem Furioso / Amitabh Bachchan. Pela primeira vez no cinema hindi, o herói não tinha romance, não tinha uma música e não tinha tempo para o tipo de bonomia e diversão que um protagonista de um filme hindi está fadado a desfrutar. E ainda, nos anos 70, Yash Chopra e Manmohan Desai conseguiram imaginar o esguio Bachchan como uma estrela romântica, muitas vezes emparelhado com Rekha. A mesma época viu o menino Rishi Kapoor saltitando em musicais. Quando chegamos aos Khans, a maioria de nossos maiores momentos musicais estava ocorrendo nos Alpes suíços, graças em grande parte a Shah Rukh Khan e Aditya Chopra. Aamir, Salman e Shah Rukh Khan (até mesmo Saif Ali Khan, relutantemente) forneceram seu próprio conjunto de imagens freqüentemente parodiadas de romance. Hoje, estrelas importantes como Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor e muitos outros estão recorrendo ao romance para atrair uma nova geração de espectadores. Eles estão dando uma nova vida ao gênero? Pode ser. Talvez não. Pode-se argumentar que não houve muita experimentação nesse gênero, mas ainda hoje amor e romance é uma aposta segura, tanto para estrelas consagradas quanto para novos talentos. Uma história de amor de Bollywood raramente dá errado, a menos que você seja Salman Khan tentando desesperadamente lançar seu cunhado em algum fracasso chamado Loveyatri.
Como parte de nossa série em andamento '100 filmes de Bollywood para assistir na vida', aqui está nosso guia com 10 sucessos românticos que nunca sairão de moda.
Dev.D (2009)
'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley
Abhay Deol em Dev D. (foto de arquivo expresso)
Bem-vindo ao amor na época de Anurag Kashyap. Antes deste romance de três camadas na Índia de duas camadas, poucos acreditavam na capacidade de Kashyap - o homem que fez da Black Friday o tom mais negro de preto e esotérico Não Fumar - em lidar com uma história de amor em potencial. Baseado em uma ideia de Abhay Deol, Dev.D é a visão de Kashyap sobre Devdas. Mantendo seu gosto pelo coração das trevas, Kashyap não tanto reimagina Devdas quanto o subverte, desviando-o da sopa de amor cheia de clichês que os cineastas estão acostumados a distribuir. Os personagens são exatamente o que você espera do original. Abhay Deol é Dev, que, como Devdas, está sendo um idiota. Paro é interpretado com sex appeal mal-humorado por Mahie Gill, enquanto Kalki Koechlin é uma fantasia de colegial que ganha vida. Os personagens dão o tom e o escândalo do MMS fornece o enredo. Não se pode pensar em nenhum outro filme que usou a música (Amit Trivedi) de forma tão inventiva e generosa para contar uma história própria. À medida que Kashyap fica mais forte e mais próximo do mainstream a cada filme que passa hoje em dia, especialmente no gênero romântico (Mukkabaaz e agora, Manmarziyaan que, aliás, foi apelidado de uma peça que acompanha o Dev.D), podemos, no futuro, encontrar isso filme 'cru', mas ainda com estilo único. Também vale a pena lembrar que foi em Dev.D que o público teve o primeiro gostinho do que os críticos gostam de chamar de heroína Anurag Kashyap. O homem Anurag Kashyap, por outro lado, continua um idiota.
Bombaim (1995)
‘Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare’ - Shekhar
Manisha Koirala e Arvind Swamy em Bombaim. (Foto de arquivo expresso)
O Bombay de Mani Ratnam é sobre duas pessoas, muito apaixonadas e não querendo nada da vida, exceto uma sociedade segura e feliz onde sua união não convencional é, se não encorajada, pelo menos aceita. Não convencional porque envolve um homem hindu (Arvind Swamy) e uma garota muçulmana (Manisha Koirala). O diretor abre com Shaila Banu (Koirala) em uma função familiar, uma imagem de pura beleza atuando em Kehna hi kya de A R Rahman. É amor à primeira vista por Shekhar (Swamy), cujo pai teme perder seu filho para os encantos de Bombaim e, o que é mais perturbador, para uma mulher de outra casta. Aposto que ele nunca viu o ângulo hindu-muçulmano chegando. Shekhar é um cara normal e urbano com aspirações de classe média. Enquanto a violência sectária entre hindus e muçulmanos em 1992-93 começa a se manifestar em Bombaim, quase destruindo sua família, ele se recusa a se aliar a qualquer um deles. Em sua luta, a explosão emocional de Shekhar vai, por que 'nós' deveríamos sofrer. A escolha de 'nós' é interessante e reveladora. Ele está falando de uma Índia urbana de classe média que gosta de viver em unidade e diversidade. O final feliz do filme, embora bem-intencionado, é repleto de mensagens, à medida que uma corrente humana se forma em torno de um hino de Rahman. Por que essa mensagem de esperança? Como Ratnam explicou em Conversations with Mani Ratnam, do autor Baradwaj Rangan, defendendo o clímax sanguíneo, a esperança de Bombaim é minha esperança.
Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)
‘Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai’ - Raj Malhotra
Kajol e Shah Rukh Khan em DDLJ. (Foto de arquivo expresso)
O DDLJ de Aditya Chopra tem sido uma obsessão indiana, abrangendo mais de duas décadas e meia. Índios de uma certa geração já viram o filme dezenas de vezes, o que reforça seu status de cult. Sua devoção é fanática, em grande parte reservada a Raj, o arrogante NRI do DDLJ interpretado com um charme imprudente por Shah Rukh Khan. Se você quiser julgar a popularidade de um filme, pergunte ao público sobre seu final. No que diz respeito aos finais, este é um vencedor. Todo fã de cinema hindi que se preze sabe como o DDLJ termina. Ferido de amor, Raj (Khan) estende a mão desesperadamente para vencer Simran (um nerd Kajol) no final. Seu pai autoritário (Amrish Puri) relutantemente a deixa ir, com uma frase tão popular que se tornou uma abreviatura para liberdade juvenil e triunfo do amor. A linha é (sem suposições aqui), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Para os indianos de classe média que acabaram de chegar a um acordo com as liberdades econômicas, graças ao muito difamado Dr. Manmohan Singh, o DDLJ abriu as comportas para a Europa. Este é um filme onde, entre outros dons, a Chopracracia conheceu Joharocracia. Karan Johar, que era assistente no filme, junto com Yash Raj, deu o tom para o romance por muito tempo. Entre eles, esses três senhores (Karan Johar, Aditya e Yash Chopra) são os responsáveis por moldar (ou destruir, dependendo da sua opinião) nossa ideia de amor romântico, um traje de Manish Malhotra por vez.
Hum Aapke Hain Koun ..! (1994)
‘Aaj pehli baar koi ladki hamari carro ke banco dianteiro pe behti hai’ - Prem
Madhuri Dixit e Salman Khan em Hum Aapke Hain Koun. (Foto de arquivo expresso)
Frequentemente considerado um vídeo de casamento repleto de estrelas de três horas de duração, este musical de Barjatya lançou um feitiço sedutor em seu público após o lançamento inicial. Os fãs obstinados, ou o proverbial 'público recorrente', continuaram indo ao cinema Liberty de Bombaim para assisti-lo. O que há de tão bom em um filme sobre uma família que celebra todas as festividades em casa, com música e dança e muita alegria? Esta é certamente uma família mítica, mesmo que, como alguns dizem, o diretor Sooraj Barjatya a tenha baseado em seu próprio clã Marwari. Se qualquer coisa, as travessuras Barjatya são economias auto-sustentáveis em si mesmas, com os muitos médicos chachas, professoras mães e advogados e engenheiros sempre presentes na família. No coração de HAHK está uma história de amor entre Salman Khan e Madhuri Dixit, dois dos atores principais da época. Depois de dezenas de canções de flerte e brincadeiras conduzidas em intermináveis funções familiares, o amor floresce. Mas logo, os pombinhos encontraram um obstáculo. A irmã da tela de Dixit morre em um acidente estranho, deixando para trás uma criança. Prem de Khan decide sacrificar seu amor pelo futuro de seu irmão (Mohnish Bahl). Para a Geração X, HAHK pode parecer exagerado, mas seu impacto no público da época não passou despercebido. O filme ainda hoje se classifica como um dos sucessos de Bollywood de maior bilheteria de todos os tempos.
Qayamat Se Qayamat Tak (1988)
'Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye' - Rashmi
Aamir Khan e Juhi Chawla em Qayamat Se Qayamat Tak. (Foto de arquivo expresso)
A década de 1980 marcou um período de seca para o cinema hindi. A velha guarda, liderada por Amitabh Bachchan, estava saindo. Entraram os Khans. Um filme jovem, feito por uma safra de novos rostos, incluindo o diretor Mansoor Khan, Aamir Khan e Juhi Chawla, Qayamat Se Qayamat Tak despertou entusiasmo para um público cansado dos velhos hábitos. Não foi, de forma alguma, o primeiro filme a injetar sangue jovem em Bollywood. Para lembrar, o sucesso de Kamal Haasan, Ek Duuje Ke Liye, havia trilhado o mesmo caminho, em 1981. Então, o que havia de novo no QSQT? Com tons de Romeu-Julieta, o filme seguiu a fórmula de sucesso de Nasir Hussain (pai de Mansoor Khan e tio de Aamir) de combinar música de sucesso com um jovem casal fugindo, dando aos personagens e ao público momentos mais leves e dramáticos de viagens, aventuras e canções. O par Khan-Chawla definiu grande parte da década de 1990, e ela passou a fazer uma grande parceria dentro e fora das telas com outro Khan (Shah Rukh). QSQT moldou Aamir Khan como um menino chocolate. Em certo sentido, ele era o que Raj Bollywood não poderia ter. Pensando em voz alta aqui - se ele tivesse sucumbido a Rajdom, alguém se perguntaria se ele teria se tornado a potência e estrela e atormentada que ele é hoje.
Ijaazat (1987)
‘Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til’ - Maya
Naseeruddin Shah e Rekha em Ijaazat. (Foto de arquivo expresso)
Quando questionado em uma entrevista sobre suas criações mais memoráveis, Gulzar, sem hesitar, apontou para Mahender e Sudha de Ijaazat. Uma adaptação literária típica de sua carreira de diretor, o Ijaazat de Gulzar abre em uma sala de espera de uma ferrovia que pode, ou não, ser uma metáfora para 'vida'. Gulzar é conhecido por fazer atores mais jovens parecerem mais velhos. Freqüentemente, ele tenta dar a pelo menos um personagem sua própria aparência de óculos. Aqui, Sudha (Rekha) é o mais parecido com Gulzar no que é o trabalho mais maduro do poeta-cineasta. Quando conhecemos Sudha, ela está lendo a entrevista de Rajiv Gandhi na revista Sunday ou provavelmente apenas usando-a como capa para esconder o rosto de Mahender (Naseeruddin Shah). Este é o mais próximo que o criador de Aandhi, inspirado em Indira Gandhi, chegará da política em Ijaazat. Pois, é um filme profundamente pessoal sobre as complexidades do relacionamento e do amor. Sudha e Mahender se encontram brevemente na sala de espera da ferrovia, revivendo os tempos em que estiveram juntos. Entre eles está a sombra constante de Maya (Anuradha Patel). É um crédito de Gulzar que, depois de assistir ao filme, não odiamos a terceira roda (Maya) por destruir o casamento feliz de Mahender e Sudha, nem fazemos de Mahender um vilão. O cerne de Ijaazat é a quase impossibilidade de 'passado' (maazi, como Naseer coloca, usando a palavra urdu) de ser desejado, mesmo que essa força chamada vida tenha uma maneira de encontrar seu caminho como a água ('Zindagi hai behne fazer ', como uma melancólica Rekha relembra em Katra katra). A resposta está em outra música, Mera kuch samaan, um equivalente musical de uma noite de nooky. Maya quer suas coisas de volta - seu coração encharcado pela chuva deixado ao lado da cama dele, a verruga em seu ombro e 116 noites de luar. Dá para perceber que o diretor está apaixonado por todos os seus personagens e anda com cautela para evitar injustiças com quem quer que seja. Para a dócil Sudha, Gulzar é simpático, para a selvagem e impulsiva Maya, ele dá um senso de humor de poeta que quer dizer o seu próprio (Você ligou pela última vez em 600 aC, quando Gautama Buda estava vivo, ela ataca Mahender embalando-a receptor de telefone) e ao apaixonado Mahender dividido entre Maya e Sudha, Gulzar concede-lhe o status elevado de autor do título. E, no entanto, todos os personagens obtêm suas respectivas resoluções, exceto Mahender. Sudha se casa novamente e Maya morre. Mahender, o mais solitário entre eles, é deixado para se refazer.
Kabhi Kabhie (1976)
‘Itni si baat aur afsana kar diya’ - Vijay Khanna
Amitabh Bachchan e Rakhee em Kabhie Kabhie. (Foto de arquivo expresso)
Kabhi Kabhie é um filme de um cineasta sem nada a provar. Yash Chopra fez esta saga de amor multi-starrer e multi-gerações imediatamente após Deewaar e Trishul. Para qualquer outro cineasta, a realização desse projeto gigantesco - estrelado por Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu e Rishi Kapoor - facilmente teria durado alguns anos. Mas Chopra, o grande showman do romance, agitou-o como uma rapidinha. Como Ijaazat, Kabhi Kabhie oscila dolorosamente entre o passado e o presente. Este é provavelmente o filme mais poético de Chopra, já que supostamente entrelaça as filosofias de vida de Sahir Ludhianvi com a compreensão pessoal do amor de Chopra. Amitabh Bachchan, filho de Harivansh Rai Bachchan, começa a interpretar um poeta depois de interpretar o filho ofendido em Deewaar e Trishul. Ele é um pai aqui, tendo abandonado a poesia para se juntar ao negócio de construção da família (algo que ele queria muito na Trishul anterior) e com isso, ele deixou seu passado conturbado para trás. Já vimos Shashi Kapoor e Amitabh Bachchan se unirem e lutarem antes. Mas em Kabhi Kabhie, eles continuamente nos surpreendem. Onde, por um lado, Chopra adere à caracterização conservadora, por outro, em Vijay (desta vez, Shashi Kapoor no nome de tela usual de Big B), ele nos dá um homem à frente de seu tempo, com suas idéias progressistas sobre a feminilidade. Ele aceita o passado de sua esposa e até mesmo a faz recitar a poesia de sua antiga paixão em seu casamento. Anos mais tarde, o vínculo de Vijay amante da diversão com seu filho (Rishi Kapoor) encontra eco na relação entre Raj e seu pai (Anupam Kher) em DDLJ. Personagens como Vijay atestam a rica história de Chopra como cineasta, nos lembrando que ele é mais do que apenas o rei do romance e um especialista em ménage à trois. O homem que fez Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq e Lamhe teve sua cota de inovação, primeiro como um cineasta com consciência social e, posteriormente, em definições mais pessoais de amor e relacionamentos. É interessante notar que em uma entrevista com Karan Johar, Chopra chamou Kabhi Kabhie de um filme de arte e um experimento de romance. Que ironia deliciosa que, ao longo dos anos, esse suposto filme de arte tenha se tornado um hino do comercialismo multi-starrer, provavelmente o pai de todos os sucessos de bilheteria de Karan Johar.
Chhoti Si Baat (1976)
'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai '- Coronel JNW Singh
Vidya Sinha e Amol Palekar em Chhoti Si Baat. (Foto de arquivo expresso)
Amol Palekar de Chhoti Si Baat é Raj Koothrappali, exceto que ele não bebe. (Ele ocasionalmente fuma quando está sozinho, ficamos sabendo mais tarde.) Apaixonado pela caseira Prabha (Vidya Sinha), o tímido Arun (Palekar) não consegue reunir coragem para expressar seu interesse por ela. Ao mesmo tempo, o esperto 'raaste ke kaata' Nagesh (Asrani) também está pescando Prabha. Entra o coronel Julius Nagendranath Wilfred Singh, que ajuda Arun a superar sua timidez. Este é Ashok Kumar em um de seus papéis de homem mais gentil e moderno, que personificava sua passagem pelo cinema intermediário de Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee. Com um golpe, o coronel fumante de cachimbo diagnostica os problemas amorosos de Arun simplesmente como condicionamento impróprio, comunicação verbal defeituosa, autoevasão instável e frustração paranóica instável. É um caso clássico de LLL, declara o coronel. Trabalho de amor perdido. Enquanto o coronel assume o manto do guru do amor de Arun, as pequenas vitórias levam Arun ao prêmio final - Prabha, a mulher dos seus sonhos. Então, e se vier à custa de Nagesh? PS: Um dos clientes do coronel é Amitabh Bachchan, que aparece com frequência no meio do cinema, como uma espécie de meta-piada lúdica. Nesses momentos, as linhas entre o cinema intermediário e o comercial se confundem e quem melhor do que Bachchan (que dividia seu tempo entre Manmohan Desai-Yash Chopra de um lado e Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee do outro) como uma ponte?
Junglee (1961)
‘Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne’ - Shekhar
Shammi Kapoor e Saira Banu em Junglee. (Foto de arquivo expresso)
Normalmente, Shammi Kapoor é um cara divertido para se sair. Mas em Junglee, a estrela rebelde passa quase metade do filme como um herdeiro esnobe e prático de uma família rica. Observe-o na música Kashmir ki kali, enquanto Saira Banu tenta tirá-lo de sua aparência exterior de 'bebê mal-humorado'. Ele gosta de dispensá-la no idiota anglicizado e sair. Mas é a Caxemira. Quando um personagem de Shammi Kapoor resistiu a uma romântica estação de montanha? Ele se apaixona e, ao fazê-lo, fica mais leve e aprende a viver. Não há vilão aqui, a menos que você queira contar a severa Lalita Pawar, a mãe que governa sua família com punho de ferro. Junglee é uma fofura adorável, exatamente o tipo de distração que um musical de Shammi Kapoor promete. Muitos contam Teesri Manzil como o melhor filme de Kapoor e, embora isso possa ser verdade, Junglee é sua brincadeira mais divertida, permitindo o alcance da estrela do Yahoo - os excessos schmaltzy, dança e música enérgica, artifícios emocionais e aventura divertida - uma peça completa. Isso é o mais Shammi que você pode conseguir. Selvagem, travessa e divertida, Junglee incendiou a bilheteria com o grito do Yahoo indo para o túmulo com seu portador.
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Barsaat (1949)
‘Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja’ - Neela
Raj Kapoor com Nargis em Barsaat. (Foto de arquivo expresso)
Barsaat estabeleceu Raj Kapoor como um diretor a ser assistido, com um filme repleto de energia erótica. A trama o segue como um garoto da cidade que conhece uma garota das colinas (Nargis como Reshma). A tropa 'colinas como epicentro do romance' foi posteriormente levada ao auge dos decibéis pelo irmão de Raj, Shammi Kapoor. Em Barsaat, Kapoor preenche o quadro com uma fragrância temperamental e sugestiva, condizente com seu papel de poeta. Diz-se que uma cena romântica icônica, com Kapoor tocando violino e um Nargis apaixonado em um abraço apaixonado, inspirou o emblema da RK Films. A co-estrela de Kapoor é Prem Nath, um mulherengo que vai se consertar no final. Não há grandes conflitos na trama. O que vale a pena assistir é a química elétrica de Kapoor-Nargis. Eles estavam apaixonados durante as filmagens? Sua intimidade diz tudo. Aag, a estreia da bandeira RK em 1948, foi o início do confronto Raj Kapoor-Nargis na tela. Outras razões para o apelo duradouro do filme são as canções. Sublime e queimando com intensidade, Barsaat é uma das obras-primas mais altas de Shankar-Jaikishan, cada música fazendo sua própria declaração. Seria errado dizer que clássicos musicais como Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile e Hawa mein udta jaaye sobreviveram ao filme?
